艺术历史

从1850年到21世纪的西方和非西方艺术概览, 重点是现当代艺术. 这是对主要运动和文明的概览, 分析方法, 历史文化背景.

十九世纪主要艺术运动的综合调查:新古典主义, 浪漫主义, 学习艺术, 摄影术的发明, 现实主义, 印象主义, Post-印象主义, 象征意义, 和新艺术.

从后印象派到超现实主义的现代主义基础，通过对主要艺术家和艺术作品的研究以及包括现代艺术重要理论在内的相关表现形式, 设计美学的现代主义转型, 以及社会和政治对现代艺术的反应.

考察美国从殖民时期到现在的艺术和艺术家，关注艺术家和视觉艺术在美国社会实验中的作用.

考察过去40年里产生的艺术作品，关注艺术家追求的成功风格和主题的多样性, 艺术评论家和当代艺术博物馆在解读趋势方面的作用日益重要, 商业艺术市场对当代艺术生产和传播的影响, 以及艺术家们为了抵制评论家的影响而发展出的各种实验艺术形式, 机构和商业利益.

从19世纪早期的远征艺术家的作品到最近改变西方景观的大型“土方工程”，考察艺术家与西方相遇的真实和想象经验. 强调19世纪西方英雄形象的主要主人公的作品，以及圣达菲和其他西方地点在西方艺术传统发展中的重要作用.

哥特风格的建筑成就以及从哥特时期到北方文艺复兴时期绘画和雕塑的复兴和发展. 包括油画的发明, 成长的现实主义和直接观察现实世界的艺术, 以及新教改革对艺术风格和content的影响.

20世纪初德国表现主义及其在20世纪后半叶的再现. 表现主义的视觉语言作为一种独特的风格和表现主义的艺术目标，定义了艺术家在社会中的特定角色.

现代建筑作为一种实用的艺术表现形式. 从19世纪的历史启发风格到20世纪的创新，改变了建筑设计的传统和建筑师在现代社会中的作用，研究建筑和应用设计的主要风格发展.

探索平面设计的历史，从文字的出现到数字革命, 注重设计技巧和风格的发展.

探索意大利文艺复兴的起源，发展和结束. 13世纪末到16世纪中期. 强调主要的雕塑作品, 绘画, 体系结构, 以及为他们的创作负责的艺术家.

跨越时间和地理区域的基督教艺术探索. 强调包括雕塑在内的主要作品, 手稿, 建筑以及塑造它们的创作并决定它们的意义和意义的力量.

探索史前建筑的开端，并通过时间和地理区域追溯意大利文艺复兴末期的发展. 强调主要的建筑作品与形式的讨论, 函数, 以及与其他建筑作品的关系.

探索从前工业时代到当代和数字时代的运动影像的历史, 关注技术和艺术发展的历史, 以及各种类型的动态图像.

本课程可修读多次，最多可修读6个学分.

本课程可修读多次，最多可修读15个学分.

介绍艺术史作为一门学科的发展，以及艺术史学家如何评价和解释风格的复杂问题, form, content, 以及视觉艺术理论. 对其他高年级艺术史课程中研究过的历史艺术作品进行结构化的讨论. 阅读开创性的艺术史理论和解释方法. 动手实践与图书馆的研究工具. 完成一篇经过充分研究的学期论文.

本课程可修读多次，最多可修读6个学分.

本课程可修读多次，最多可修读15个学分.

本课程可修读多次，最多可修读15个学分.